CIBELES MADRID FASHION WEEK CUMPLE 50 EDICIONES

CIBELES MADRID FASHION WEEK, la gran plataforma del diseño español, celebrará su 50 edición, del 18 al 22 de septiembre en Feria de Madrid. El principal escaparate de la creación en nuestro país celebra una convocatoria emblemática, con motivo de este especial aniversario, en la que se reúnen interesantes novedades, que lo confirman, como el mejor espacio de promoción para la moda española y su más destacado referente.

Qué es? De dónde viene? Por qué?

Definición de Diseño...

Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental "pre-figuración" en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación.

El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.

Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho estético de la solución encontrada. Es el resultado de la economía de recursos materiales, la forma y el significado implícito en la obra dada su ambigua apreciación no puede determinarse si un diseño es un proceso estético cuando lo accesorio o superfluo se antepone a la función o solución. El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo aunque puede valerse de los mismos procesos y los mismos medios de expresión, al diseñar un objeto, o signo de comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación práctica.

El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo, proyecto, maqueta, plano o descripción técnica) o, más popularmente), al resultado de poner ese plan final en práctica (la imágen o el objeto producido).

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas. Esto necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.

Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. Un buen punto de partida para entender éste fenómeno es revisar la Gestalt y como la teoría de sistemas aporta una visión amplia del tema.

Un filósofo contemporáneo, Vilém Flusser, propone, en su libro Filosofía del diseño, que el futuro (el destino de la humanidad) depende del diseño.

Seguimos?

Durante décadas los vínculos entre el diseño y los movimientos de vanguardia se convirtieron en el centro del debate entre investigadores y expertos y alejaron la mirada de otros aspectos más relevantes. El diseño guarda relación con la actividad artística en la medida que emplea un lenguaje similar, que utiliza una sintaxis prestada de las artes plásticas, pero es un fenómeno de naturaleza más compleja y enteramente vinculado a la actividad productiva y al comercio.

Como subrayaba Renato de Fusco, “a diferencia del arte y la arquitectura donde el protagonista son los artefactos, el proceso histórico del diseño no se basa sólo en los proyectistas, porque al menos un peso similar tienen los productores, los vendedores y el mismo público”.

Se suele confundir con frecuencia a los diseñadores y a los artistas, aunque únicamente tienen en común la creatividad. El diseñador proyecta el diseño en función de un encargo, y ha de pensar tanto en el cliente como en el usuario final, justificando sus propuestas. A diferencia del artista que es más espontáneo y sus acciones pueden no estar justificados.

Algunos puntos de vista

Las definiciones sobre diseño son tantas y tan variadas como las actividades que han dado pie a esta actividad.

Tomás Maldonado señalaba que “el diseño industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las prioridades formales de los objetos producidos industrialmente”. La forma tiene por misión, no sólo alcanzar un alto nivel estético, sino hacer evidentes determinadas significaciones y resolver problemas de carácter práctico relativos a la fabricación y el uso. Diseño es un proceso de adecuación formal, a veces no consciente, de los objetos.

Según Joseph Edward Shigley y Charles R. Mishke, en su obra Diseño en ingeniería mecánica (Mechanical Engineering Design), publicada en 1989, "diseño es formular un plan para satisfacer una necesidad humana".

Para el arquitecto Damiano Franco, el diseño se encuentra hasta en la parte más ínfima de la vida del ser humano. ¿Qué sería de la vida cotidiana sin un diseño apropiado para cada una de las cosas y objetos? Un caos...

A lo que refiere Mariano Maddio, diseñar es proyectar nuevas ideas desde nuestra propia mirada, en donde el diseño al igual que toda obra de arte es captada primeramente por nuestra vista y reflejada en nosotros mismos.

La necesidad particular que habrá de satisfacerse puede estar completamente bien definida desde el principio. Además es posible identificar los diferentes campos del diseño dependiendo de las necesidades que este cubre: vestuario, interiores de casa, carreteras, paisajes, edificios, barcos, sistemas de calefacción, máquinas, en ingeniería, etc.

También es bueno diferenciarlo de una supuesta raíz etimológica -diseno- ya que en el italiano actual esto sólo significa dibujo (de hecho para los italianos el diseño es "design" en inglés). Diseño es más que sólo dibujar y proyectar.

Bonsiepe define al diseño como: "Hacer disponible un objeto para una acción eficaz."

Desde esta perspectiva, diseño puede conceptualizarse como un campo de conocimiento multidisciplinario, que implica su aplicación en distintas profesiones, que puede ser estudiado, aprendido y, en consecuencia, enseñado. Que está al nivel de la ciencia y la filosofía, dado que su objetivo está orientado a estructurar y configurar contenidos que permitan ser utilizados para ofrecer satisfacciones a necesidades específicas de los seres humanos.

El diseño también es una actividad técnica y creativa encaminada a idear un proyecto útil, funcional y estético que pueda llegar a producirse en serie como en el diseño industrial, el diseño gráfico o el diseño de joyas. A pesar de que el diseño de interiores no va dirigido a una producción en serie en su gran mayoría.

Vamos al Grano?

El hombre llega al mundo desvalido y de esta forma se ve en la necesidad de crear objetos para poder sobrevivir en el mundo, de esta forma empieza a crear herramientas para el trabajo, con el paso del tiempo estas herramientas se van dividiendo en cuales son más importantes que otras o simplemente cual es la utilización de los objetos así como aristocrático o religioso; Los europeos diferencia las bellas artes del arte utilitario, pero fortalecen las ciencias de la tecnologías.

Los diseños están ligados con la tecnología, ya que la tecnología contribuye al desarrollo de la creación de estos, la tecnología crea maquinas y esta pueden servir tanto par cosas buenas como para malas, ya sea para armas. Este fenómeno sociocultural de la tecnología tiene sus orígenes con la revolución industrial en 1750 con la construcción de la máquina de vapor.

Desde entonces la tecnología ha ido en crecimiento, reemplazando la mano de obra o trabajo manual por el mecanizado, ya que gracias a la industrialización se crearon maquinas, para que de esta forma toda la producción sea más barata, ya que no se ocupa tanta mano de obra como antes y de esta forma se hace una producción en masa y en menos tiempo, y así se ahorra tiempo y dinero. Las personas somos consumistas y en la sociedad se está perdiendo lo espiritual y la mayoría de las veces lo que más nos importa es lo material, el peor de los casos es que el avance tecnológico que tenemos día con día, nos hace más dependientes de ellos, como una calculadora, y los gobiernos ocupan esa tecnología para crear bombas de destrucción o armas para sus guerras.

Los diseños se crean por que las personas necesitan algo estético pero que al mismo tiempo sea funcional, de esta forma nos damos cuenta que Leonardo Da Vinci no fue un diseñador, simplemente fue un inventor, y su naturaleza sólo se puede basar en tecnológica o científica, de ahí que los diseños son cosas que son estéticas pero que su esencia es que tengan una funcionalidad, y estos objetos se producen en forma masiva, nos damos cuenta que el diseño nace de la necesidad que las personas tienen por embellecer sus utensilios que en sí ya son útiles y con un buen funcionamiento, y de esta forma es como se van creando las modas.

Los diseños nacen en el siglo XIX ya que se inventa la maquinas, que funcionan con electricidad, que hacen los objetos de forma masiva, de ahí que nacen también los consumidores y ahora los objetos sólo tienen una vida de aproximadamente 50 años, un gran ejemplo es la imprenta, ya que cuando nace la imprenta desaparece el calígrafo y nace él impresor pero después este desaparece por la industrialización ya que se inventan las maquinas que sólo deben de ser cuidadas por algunos mecánicos, pero con esto el periódico salió a la venta y hubo la necesidad de que las personas a prendieran a leer, también nacen nuevas necesidad tal como la de una agencia de publicidad que creara el logotipo de periódico o la tipografía de este.

En la actualidad el diseño grafico busca que atraigan al cliente aun que en los anuncios no vengan los beneficios del producto, este simplemente busca atraer al consumidor con colores y letras llamativas dejando en segundo plano lo que realmente es importante en el producto. El diseño textil fue el primero en desarrollarse gracias a que en el siglo XVIII se transforma en la industria manufacturera y en el siglo XIX logra un gran avance en los telares, después viene el diseño de modas, ya que la ropa se hace en series y queda totalmente diferenciada de la alta costura, por que esta se dedica a la exclusividad en prendas, ya que estas son únicas o con muy pocas repeticiones, este diseño en muchos países diferencia a las clases sociales o tu individualidad.

El diseño industrial tiene un mayor compromiso por que este comprende a la masas con los utensilios en casas o las herramientas para el trabajo, citando la lectura en 1851 en una exposición en donde se dieron a conocer productos hechos en todos los continentes, salto a la vista la gran falta que a la mayoría necesitaban embellecerlos, el diseño industrial siempre será diferente al diseño gráfico textil y a la arquitectura, esta última porque siempre será local. Ya los países competían por el mejor diseño y a los artesanos cada vez los desalojaban más, ya que la maquina desempeñaba su trabajo.

Con la idea de que las personas llevaran un mejor nivel de vida para que tuvieran los productos las empresas empezaron a abaratar los productos y al mismo tiempo economizando las condiciones de trabajo, de ahí que se crean los monopolios protegidos por los gobiernos. La arquitectura fue en muchas culturas un factor importante ya que muchas veces es de ahí donde podemos ver su historia y sus cambios trascendentes, esta a su vez va cambiando para facilitar el trabajo a los constructores.

En conclusión el diseño nace por la necesidad de embellecer las cosas y de ahí nacen los consumidores por lo tanto se crea un consumismo, al competir para saber quien tiene lo mejor creando clases sociales, de igual forma cuando nace la tecnología, nace también el consumismo por que las cosas se hacen en serie o de manera masiva, y con el nacimiento de esta desaparecen empleos, ya que ahora sólo se ocupan maquinas y la mano de obra se ahorra junto con el tiempo dejando a muchas personas sin empleo y creando el proletariado , ya que las empresas buscan economizar lo más posible, aunque cuando nace la industria se crean otras necesidades, tal es el caso de los diseñadores gráficos o publicista por el nacimiento de la imprenta.

Teóricos del diseño

• Gui Bonsiepe
• Joan Costa
• Norberto Chaves
• Donis A. Dondis
• J. Christopher Jones
• Tomás Maldonado
• Josef Müller-Brockmann
• Bruno Munari
• Donald A. Norman
• Wucius Wong
• Yves Zimmermann

El diseñador

Referente a la profesión (empírica) mediante la praxis profesional o académica de quién diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías.

Su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales, su perfil y educación puede tener orientación técnica en la ingeniería de procesos industriales o constructivos (arquitectura de interiores), en relación con las disciplinas humanísticas en los campos de actuación de la comunicación audiovisual, las artes gráficas, la publicidad, el mercadeo (marketing o la gestión de productos, el diseño de los mismos o sus contenedores (packaging) embalajes, etiquetas, envases y en las mismas empresas industriales o comerciales en departamentos de investigación y desarrollo de nuevos productos o comunicación corporativa con el diseñador.

La mayor parte del dibujo técnico se realiza hoy con ordenadores o computadoras, ya que es más fácil modificar un dibujo sobre la pantalla que sobre el papel. Las computadoras también hacen más eficientes los procesos de diseño y fabricación. Por ejemplo, si las especificaciones de una pequeña pieza de una máquina se modifican en el ordenador, éste puede calcular cómo afectan los cambios al resto de la máquina antes de proceder a su fabricación.

Fases del proceso del diseño

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.

2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).

3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.

Estos tres actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño.

Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso:

4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado.

Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que el encargo aparece y se define.

FUENTE:“Introducción a la Teoría del Diseño”ACHA, JuanEd. Trillas1997Pp 75 –